martes, 27 de diciembre de 2016

PRÓXIMA PELÍCULA: EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS



Giorgio Vasari publicó en 1550 la primera edición (Torrentina) de sus Vidas con las que se convirtió en el "padre" de la historiografía del arte. Gracias a ellas conocemos muchas anécdotas que corrían de boca en boca en los talleres de arquitectos, pintores y escultores fundamentalmente del centro de Italia. Uno de los artistas de referencia era Miguel Ángel. Sin embargo, el gran escultor del quinientos todavía estaba vivo cuando vieron la luz puesto que no moriría hasta 1564 por lo que no se recogieron las últimas obras, fundamentalmente arquitectónicas, del artista. En 1568 publicó una segunda edición (Giuntina) que, si bien perdía parte de su frescura literaria, corregía, aumentaba y completaba los datos de su primera aparición. 
La Editorial Iberia publicó en 1957 una traducción de la Giuntina y más recientemente, 2002, Ediciones Cátedra ha hecho lo propio con la Torrentina. Para el tema que nos ocupa, la creación de los frescos de la Capilla Sixtina (1508-1512), tanto nos da la una que la otra. 
Primero leeremos lo que escribió Vasari y luego asistiremos a la interpretación que hace el director cinematográfico Carol Reed en 1965 de la novela homónima de Irving Stone del año 1961. Stone había publicado en 1934 una biografía de Van Gogh, Lust for Life.
Si alguno quiere un acercamiento más científico al tema, para las clases sobre Miguel Ángel uso:
De Tolnay, Charles. Miguel Ángel. Escultor, pintor y arquitecto. Alianza Editorial. Madrid, 1985.

domingo, 18 de diciembre de 2016

DELICIAS EN EL QUINTANAR (SEGOVIA)




El viernes 16 se inauguró en el Palacio de Quintanar de Segovia la VI edición de A la sombra del árbol en la que están representadas las escuelas y facultades de arte ay arquitectura de nuestra Comunidad y en la que nuestros alumnos presentan una recreación de la experiencia "Delicias sobre ruedas".

jueves, 15 de diciembre de 2016

HISTORIAS DE LA NAVIDAD




Generalmente solemos considerar como inalterable la doctrina cristiana. Sin embargo, los textos sagrados presentan notables diferencias entre sí. Como se acerca la Navidad, leed detenidamente cómo la relatan los diferentes evangelios de Lucas Mateo (Marcos y Juan no lo recogen) cómo lo hacen algunos de los evangelios apócrifos (Protoevangelio de Santiago, Pseudo Mateo), cómo la interpretan los artistas (fijaos en la cantidad de información que incorpora esta obra de Ghirlandaio) que recogen todo tipo de tradiciones y estableced las diferencias entre unos y otros.

lunes, 12 de diciembre de 2016

ALUMNOS DE 2º EN FILOSOFÍA Y LETRAS

Los alumnos de 2º del BIEx estás asistiendo a clases de Música popular urbana: rock y pop en la facultad de Filosofía.


En ellas están comprobando cómo bajo lo aparentemente sencillo subyace una notable complejidad. Su profesor, Iván Iglesias es miembro de la Junta Directiva de la SIBE-Sociedad de Etnomusicología, autor de los  libros El jazz y la España de Franco, de la Guerra civil a la Guerra Fría y co-editor del volumen Current Issues In Music Research: Copyright, Power, and Transnational Music Processes, además de las entradas españolas para la Continuum Encyclopedia of popular Music of the World.  Como profesor  en la Universidad de Valladolid imparte las asignaturas de Grado de Música popular urbana: blues y jazz y de Música popular urbana: rock y pop, así como Crítica Musical.


jueves, 3 de noviembre de 2016

RECOGIENDO EL PREMIO MUSIARQ

Con un poco de retraso cuelgo las fotos de la recogida del premio que consiguieron los actuales alumnos de segundo dirigidos por su profesor Román Alonso. Como ya les dimos la enhorabuena, es el momento de manifestar nuestro orgullo por su trabajo.










jueves, 27 de octubre de 2016

EJERCICIO DE CLASE DE DISEÑO


Existían, en algún mundo paralelo, Cielo y Mar.
Vivían dentro de la magia y la música.
Tan cerca que casi podían tocarse, pero separados 
por la barrera impenetrable de la realidad.
Ambos sabían que nunca llegarían a rozarse, 
pero aquella magia que los rodeaba hacía que soñasen.
Ambos sabían que nunca coincidirían en la misma nota,
pero sus latidos querían tocar la misma canción.
Cielo era serio y ordenado, siempre perfectamente atado
a sus estrellas.
Mar era desenfadada y caótica, imperfecta alma libre
que ansiaba movimiento en cada ola.
Soñaban con convertirse en uno, y fundirse en el hechizo
de un mismo compás.
Pero aquella canción, jamás sonaría con las mismas notas, y,
ese sueño, no se haría realidad ni por arte de magia.
Condenados a estar en el mundo juntos...
pero separados.

Aday Alonso Matía

viernes, 14 de octubre de 2016

ASURBANIPAL CAZANDO LEONES

He intentado buscar la imagen que he proyectado en clase y, al parecer, son secuencias que se repiten más de una y más de dos veces en la decoración de los palacios asirios. Revisando mis fotos del British he encontrado una de la jaula de los leones y otras dos sin continuidad con ésta pero que bien podrían haberla tenido.



Las he recompuesto. Vosotros veréis cuál os parece más convincente.

Este sábado me ha llegado la imagen que pedí al British. Os la cuelgo debajo. La franja superior es la que os proyecté en clase sacada de Frankfortt, Henry. Arte y arquitectura del Oriente Antiguo. Ediciones Cátedra. Madrid, 1982. (pag. 199). Observad al hombre que está abriendo la jaula.


martes, 11 de octubre de 2016

¿POR QUÉ?

La relación entre el arte y la realidad ha tenido muchos vaivenes a lo largo de la historia. En este primer ejercicio quiero que reflexionéis sobre lo bello natural y lo bello artístico.


La primera imagen es una fotografía de 1860 realizada por Gaspard-Félix Tournachon “Nadar” mientras que la segunda es el detalle de un óleo titulado El nacimiento de Venus obra pintada por William-Adolphe Bouguereau en 1879.

martes, 14 de junio de 2016

EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN


PERIODIZACIÓN PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN (2016-2017)

 

3 de octubre

Entrega de la idea básica del proyecto con las obras que van a formar parte de la exposición. Tendrá, al menos, 4.000 caracteres con tipo Arial 11.

17 de octubre

                Validación del proyecto

 

12 de diciembre

                Entrega del primer borrador. Tendrá validez como calificación de la primera evaluación

 

10 de marzo

                Entrega del proyecto definitivo. Tendrá validez como calificación de la segunda evaluación

 

Última semana de abril

                Presentación pública de los proyectos y evaluación final

jueves, 19 de mayo de 2016

PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN

1) Se desarrollará en el aula A23.
2) El orden de actuación será el alfabético de clase.
3) El tiempo de actuación rondará sobre los 15 minutos de los que vuestra intervención real será de 10 minutos.

4) Esquema de la intervención
a) Presentación del alumno
b) Título del proyecto
c) Contenido del proyecto
d) Razones que han llevado a la elección del asunto
e) Dificultades encontradas para el desarrollo.
d) Apoyándoos en las imágenes de la recreación de la sala hablaréis de algunos de los aspectos más relevantes, a vuestro criterio, de las obras seleccionadas para el proyecto.
e) Preguntas por parte de la comisión evaluadora

Antes de las 24 horas del día de hoy me tendréis que enviar un pdf con el trabajo. En caso contrario, lo traéis vosotros impreso.

Traéis, en un pincho, las imágenes de reconstrucción de la sala para que las tengamos en el ordenador de clase antes de empezar vuestra actuación.

¡Buena suerte!


martes, 17 de mayo de 2016

PRIMER PREMIO EN EL CONCURSO musiARQ


Los alumnos de primero del BIEX, coordinados por su profesor de Cultura Audiovisual Román Alonso García, han obtenido el primer premio en el concurso generado por el Proyecto de Innovación Educativa musiARQ, que busca despertar en los jóvenes el interés por la arquitectura como disciplina técnico-artística cercana a ellos y, además, forme parte de sus opciones de vida profesional futura.



Este concurso consiste en diseñar escenografías para la interpretación de una canción: 
Jugando a nada, del grupo Happning.


Está dirigido al alumnado de Educación secundaria, Bachillerato y Ciclos formativos.

Enhorabuena a los alumnos y al profesor.

miércoles, 13 de abril de 2016

¿QUÉ ES EL ARTE?


Después de tanto esfuerzo....


Hay días en el que el trabajo de los profesores


queda justificado... ¡Enhorabuena a todos!


¡Y con público!


miércoles, 6 de abril de 2016

SI...

RUDYARD KIPLING: Y serás hombre ...

Si en tu puesto mantienes la cabeza tranquila, 
Cuando todo a tu lado es cabeza perdida.
Si tienes en ti una fe que te niegan
Y no desprecias nunca las dudas que ellos tengan.
Si esperas en tu puesto, sin fatiga en la espera.
Si, engañado, no engañas,
Y no buscas más odio que el odio que te tengan.
Si eres bueno y no finges ser mejor de lo que eres,
Si al hablar no exageras lo que sabes y quieres.
 
Si sueñas y los sueños no te hacen su esclavo.
Si piensas y rechazas lo que piensas en vano.
Si tropiezas el triunfo, si llega la derrota,
Y a los dos impostores los tratas de igual forma.
Si logras que se sepa la verdad que has hablado,
A pesar del sofisma del orbe encanallado.
Si vuelves al comienzo de la obra perdida,
Aunque esta obra sea la de toda tu vida.
 
Si arriesgas en un golpe, y lleno de alegría,
Tus ganancias de siempre a la suerte de un día,
Y pierdes, y te lanzas de nuevo a la pelea,
Sin decir nada a nadie de lo que es y lo que era.
Si logras que tus nervios y el corazón te asistan,
Aun después de la fuga de tu cuerpo en fatiga,
Y se agarren contigo, cuando no quede nada;
Por qué tú lo deseas, lo quieres y mandas.
 
Si hablas con el pueblo y guardas tu virtud,
Si marchas junto a reyes con tu paso y tu luz.
Si nadie que te hiera logra causarte herida.
Si todos te reclaman y ninguno te precisa.
Si llenas el minuto inolvidable y cierto
De sesenta segundos que te lleven al cielo.
Todo lo de esta tierra será de tu dominio,

Y mucho más aún: Serás hombre, hijo mío.

(Ya os he comentado que Kipling está en la actualidad muy cuestionado pero me es indiferente para el caso que nos ocupa. La verdad es la verdad, la diga Agamenón o su porquero y aunque hoy nadie, en su sano juicio, traduciría rimada una poesía, tenemos que reconocer que, para aprenderla, es mucho mejor que sí lo esté. En este caso la versión es de Zenobia Campubí, esposa de Juan Ramón Jiménez, con unos inapreciables retoques por mi parte).

TIEMPO DE DUDAS


Leonid Pasternak (1865-1945): Agonía de la creación 

martes, 2 de febrero de 2016

LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN. LECTURA ICONOLÓGICA


Bueno, he comenzado a tratar de daros las explicaciones pertinentes sobre el cuadro y me he encontrado con un excelente repertorio de imágenes en wikipedia y lo que es más todo un artículo en inglés, eso sí, sobre el asunto, así que, para más información, activar los links.

lunes, 1 de febrero de 2016

LA CARTA DE CARLOS

Estimado Arturo y María José. Saludos.
Les escribo para agradecerles profundamente todo su trabajo empeñado en la realización el Seminario-Taller, de verdad. Les cuento que desde ahora mi lobby en la universidad para definir las fechas definitivas del congreso de Filosofía será de mayor presión.
Quisiera compartirles unas palabras (una idea) que desarrollamos pensando con los estudiantes del Seminario Taller. Y en este sentido, una idea que no es mía sino del Grupo:
Que el lugar del arte para el conocimiento y el pensamiento pasa por considerar las condiciones materiales (las formas del arte) de la formación de las ideas (el conocimiento y el pensamiento) y por tanto como un lugar que es esencialmente educativo. Es decir; el hacernos cargo simultáneamente, de las condiciones materiales (de la formación) con que se origina el pensamiento a la vez que nos hacemos cargo desde el mismo pensamiento de las ideas (de las representaciones). De ambas dimensiones: de las condiciones materiales y de las representaciones. En el contexto de un congreso sobre Kant al cual nos dirigimos: el problema de la educación sería un problema esencialmente Kantiano en el punto en que toda la obra de Kant es una operación que intenta hacerse cargo de ambas dimensiones del asunto: de la representación y  de la fuerza-objetiva de la representación. Y que podríamos nombrar, como la cordura necesaria para escapar a la condena que excluye los espacios “sin sentido”. Por ejemplo, la exclusión que la universidad pretende hacer de la escuela primaria y secundaria de la cual hablábamos hoy en el café, simplemente porque se autorepresenta la primera como una pura representación (puro pensamiento y conocimiento) que desconoce las condiciones que dan forma a la representación. Es la vieja diferencia entre la Academia de Platón y el Liceo  de Aristóteles que son los modelos originarios que separan la “misión intelectual de la universidad” y  la “tarea material de la escuela”. El Arte en esta dirección es un ejemplo de mediación muy interesante pues “tira” para ambas dimensiones del problema: forma y contenido. Y bajo este contexto no es sólo una propuesta educativa más, sino una consideración fundamental para la crisis del modelo educativo occidental.
Uff….hasta aquí. Ideas que son fabricadas (pensadas) con las manos en la masa…y en la representación, que demuestran que la docencia y la investigación son dos asuntos de una misma naturaleza.
Y un último asunto: Los estudiantes en este momento tienen por última labor reescribir sus textos y enviármelos al correo  dándoles la forma final para el congreso. Sería importante si nos pudiéramos reunir una vez más antes del congreso para que simularan al menos una lectura con esas modificaciones asunto que estuvieran más relajados para la presentación y a su vez evaluar esos cambios finales. Quizás reuniones individuales sin necesidad de coordinar una sesión ni nada por el estilo. A ver qué se les ocurre.
Un gran abrazo.

Carlos

ARTE Y CONOCIMIENTO V

El trabajo de la sesión pasada, el cual era redactar una tesis a partir de ell párrafo que habíamos escrito. Se convirtió en una recopilación de todas nuestras tesis, las cuales comentamos. El viernes 29 de enero, con la sexta sesión damos por finalizado este seminario taller de filosofía y arte.
Empezamos  el taller con un gran agradecimiento por parte de Carlos Araya por la participación y recordándonos que en marzo podremos exponer las tesis enunciadas en el congreso de filosofía de la Facultad.

Comenzamos por el texto de Isabel, siguiendo el orden hasta llegar al de Alicia de la Fuente, que fue el último por falta de tiempo. Sin embargo sacamos muchas cosas interesantes de cada uno de ellos.

Gracias Carlos por esta experiencia.


jueves, 28 de enero de 2016

ARTE Y CONOCIMIENTO IV

Ayer día 26 de enero hemos dado comienzo a nuestra quinta charla del seminario taller de filosofía.

Al comenzar el taller Carlos, nos preguntó, qué tal nos había ido con la tarea, la cual consistía en desarrollar más en profundidad el párrafo que nos había mandado hacer en la anterior sesión, el texto desarrollado nos debía ocupar más o menos un folio (para poder darnos mas libertad a la hora de plasmar nuestras ideas), el texto debía de incluir el párrafo anteriormente mandado; con posterioridad uno a uno procedimos a exponer las preguntas o frases que resumían nuestro texto en conjunto incluyendo al final un ejemplo para explicar más en profundidad y aclarar las dudas que pudieran surgir.

Como siempre había diferentes opiniones sobre un mismo concepto como es el arte, la verdad es que ninguna es errónea por que el arte se puede ver de muchas maneras, y cada uno como en todo tenemos nuestra opinión. Estos diálogos abarcaron toda la sesión ya que éste, es un tema extenso y variado. Sin más dilación Carlos, nos mandoó segun los diferentes puntos de vista, una nueva tarea en la cual tenemos que juntarnos con algún compañero con el que compartamos una opinión parecida sobre el arte y redactar un documento de word juntando ambas opiniones.

Fin de la sesión.

Cristina Espeso

miércoles, 20 de enero de 2016

ARTE Y CONOCIMIENTO III

Hoy hemos realizado la cuarta charla del seminario de arte y filosofía.

Carlos nos ha entregado unas fotocopias al comenzar en las que figuraban algunas ideas que marcamos como "interesantes" en los libros que hojeamos en la última sesión. También estaban escritas cada una de las preguntas que tuvimos que escribir a partir de los textos de Heidegger y Rancière.

Sobre estas preguntas desarrollamos un poco las ideas que después nos podrían ayudar a escribir el texto para nuestra siguiente sesión, del que partiríamos de un párrafo que previamente habíamos desarrollado en casa sobre una de las preguntas relacionadas con el arte: ¿Qué es el arte?¿Cual es su límite? ¿Es todo arte? ¿Toda obra de arte tiene además de la realidad física una "esencia"? ¿La mente es limitadora respecto a la creación del arte? ¿Por qué sentimos esa necesidad de expresión de ideas, sentimientos,etc?...

En conclusión, se pudo sacar como ayuda para nuestro posterior trabajo, y para más ámbitos de la vida, que no nos podemos cerrar en nuestra opinión y se debe escuchar al otro ya sea una opinión diferente o no, incluso puedes estar constantemente repitiendo una idea sin saber que el otro lo ha entendido desde hace tiempo y estar, entonces, hablando en vano; la empatía es muy importante para poder observar todos los puntos de vista de las personas de nuestro alrededor y entender (y es que la teoría se sabe pero a veces no se lleva a la práctica).