lunes, 27 de abril de 2020

INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN

Juan Antonio Ramírez



La muerte se llevó de forma prematura a uno de los historiadores del arte de mayor amplitud mental de su generación. Preocupado por la alta cultura del mismo modo que por la cultura popular, mi primer contacto con Ramírez fue el derivado de que se encargase de la época contemporánea del manual de la editorial Anaya de Historia del Arte para COU con el que comencé a dar clase en 1979. Más tarde tuve noticia de sus estudios sobre el cómic y de la cultura popular que me llevarían a la adquisición de Medios de masas e Historia del Arte y, un poco más tarde, a La arquitectura en el cine. Hollywood, la edad de oro; Dios arquitecto: J. B. Villalpando y el templo de Salomón; Ecosistema y explosión de las artes o la Historia del arte, en cuatro volúmenes, de Alianza Editorial y algunos más. Su bibliografía completa puede consultarse en cualquier entrada “on line”.

Su pérdida fue sentida por sus alumnos, compañeros y profesores universitarios; uno de ellos,  Antonio Bonet Correa,  quien dirigió su tesis doctoral, escribió en su obituario en El País: “Con un dominio de los distintos idiomas cultos, erudito que había explorado los fondos bibliográficos y documentales de los mejores centros de investigación y bibliotecas de todo el mundo y que en sus múltiples viajes y estancias en el extranjero había conocido a fondo todos los museos, había asistido a diferentes congresos científicos y visitado las exposiciones más importantes celebradas en Europa y América, Ramírez era verdaderamente un hombre universal. Interesado por igual por el mundo del pasado del humanismo que por las actuales vanguardias artísticas, indagaba tanto el legado del renacimiento y del barroco como ahondaba en la significación de las tendencias más radicales de hoy en día. En todos los campos del saber estético profundizaba desvelando siempre nuevas perspectivas. Su capacidad de transmisión oral a través de las lecciones en las aulas era tan grande como la de sus publicaciones. Con su desaparición se pierde un gran maestro”.
Antonio Bonet Correa: “Juan Antonio Ramírez, historiador y pensador”, El País, 15 sep 2009 [en línea], https://elpais.com/diario/2009/09/15/necrologicas/1252965602_850215.html. [Consulta: 22-04-2020]

En 1996, Juan Antonio Ramírez publicó un librito de gran utilidad: Cómo escribir sobre arte y arquitectura de recomendación obligatoria para quien desee (o se vea obligado, como vosotros) a dedicarse a estos menesteres. Uno de sus modelos intelectuales, Umberto Eco había publicado en 1977 Cómo se hace una tesis que debió servirle, más que como modelo, de acicate. Casi veinte años de diferencia, justo en esos años, marcan el paso entre la información analógica y la digital. El propio texto de Ramírez tampoco fue capaz de prever la expansión del conocimiento en los últimos años gracias a un internet que había comenzado a funcionar en su forma actual en 1990 y se fue desarrollando a lo largo de esa década. Estas carencias, la de Eco y las de Ramírez no quitan ninguna validez a sus reflexiones. Más teóricas las del primero; más aplicables las del segundo. Es por ello por lo que, de momento, os cuelgo dos capítulos de su libro que, más adelante, bien haríais en leer en su totalidad si vais a seguir dedicándoos a estos menesteres.



EL MANIERISMO COMO CRISIS DE LA CONCIENCIA EUROPEA

Diálogo de las cosas ocurridas en Roma (1527)


viernes, 17 de abril de 2020

REPASO 2 (Miércoles, 22)


- El romanticismo francés




- Temática de los cuadros de Goya
- Las pinturas negras

REPASO 1 (Lunes, 20)


Estándares a analizar:
- El sentimiento romántico y su relación con el arte
- Sopesa la importancia pictórica de Friedrich, Constable, Turner y otros posibles






TEXTOS SOBRE EL PAISAJE
ESCUELA DEL RÍO HUDSON
"El auténtico campo del Arte del paisaje es la obra de Dios en la Creación , independiente de la mano del hombre"
Asher Brown Durand.

"Sólo existen dos clases de jardines-paisajes: el natural y el artificial. El primero busca recordar la belleza original de la Tierra (.) Pero comprenderá usted que rechace esta idea de "recordar la belleza original de la Tierra": La belleza original nunca será tan bella como la inducida"
Edgar Allan Poe El Dominio de Arnheim (el jardín-paisaje), 1847


FRIEDRICH

Colinas suavemente ascendentes bloquean la vista en la distancia; alinee los deseos y deseos de los niños, que disfrutan de los momentos felices del presente sin querer saber qué hay más allá. Arbustos en flor, hierbas nutritivas y flores de olor dulce rodean la corriente tranquila y clara en la que el azul puro del cielo sin nubes se refleja como la gloriosa imagen de Dios en las almas de los niños ... No hay piedra para ver. aquí, sin rama marchita, sin hojas caídas. Toda la naturaleza respira paz, alegría, inocencia y vida.
Cita de la entrada del diario de Friedrich, escrita en agosto de 1803 en Loschwitz

Debo quedarme solo y saber que estoy solo para contemplar y sentir la naturaleza en su totalidad; Tengo que entregarme a lo que me rodea, tengo que fusionarme con mis nubes y rocas para ser lo que soy. La soledad es indispensable para mi diálogo con la naturaleza.
Cita de Friedrich, 1821

A veces trato de pensar y no sale nada; pero sucede que me quedo dormido y de repente siento que alguien me está despertando. Estoy sorprendido, abro los ojos y lo que estaba buscando mi mente se para delante de mí como una aparición; de inmediato tomo mi lápiz para dibujar; Lo principal se ha hecho.
Cita de Friedrich, registrada por Vasily Zhukovsky , c. 1821

El hombre no debe ser considerado como un estándar absoluto para la humanidad, pero lo divino, lo infinito es su objetivo ... Sigue sin dudar la voz de tu ser interior; porque es lo Divino en nosotros y nos lleva a no extraviarnos.

El artista no solo debe pintar lo que ve antes que él, sino también lo que ve en sí mismo. Sin embargo, si no ve nada dentro de él, entonces también debe abstenerse de pintar lo que ve ante él. De lo contrario, sus imágenes serán como esas pantallas plegables detrás de las cuales se espera encontrar solo a los enfermos o los muertos.

El sentimiento del artista es su ley. El sentimiento genuino nunca puede ser contrario a la naturaleza; siempre está en armonía con ella. Pero los sentimientos de otra persona nunca deben imponerse como ley. La afinidad espiritual conduce a la similitud en el trabajo, pero esa afinidad es algo completamente diferente de la mímica. Lo que la gente pueda decir de las pinturas de Y y de cómo a menudo se parecen a las de Z, sin embargo, proceden de Y y son de su exclusiva propiedad.

La gente siempre habla de 'imprevistos'; pero nada es incidental en una imagen, todo es indispensable para todo el efecto, por lo que no se debe descuidar nada. Si un hombre puede dar valor a la parte principal de su composición solo por un trato negligente de las partes subordinadas, su trabajo es de mala manera. Todo debe y puede ser ejecutado cuidadosamente, sin que las diferentes partes se obstruyan en el ojo. La adecuada subordinación de las partes al todo no se logra descuidando las características incidentales, sino agrupando correctamente y distribuyendo la luz y la sombra.


TURNER

En nuestro clima variable donde [todas] las estaciones son reconocibles en un día, donde toda la turbulencia de los vapores involucra la cara de las cosas, donde la naturaleza parece divertirse en todo: su dignidad y los incidentes de dispensación para el estudio de la artista ... felizmente es el pintor paisajista situado, cada vez que cada cambio en la naturaleza lo estimula, que no permite languidecer ni siquiera en sus efectos que ella presenta ante él, y exige cada momento su admiración e investigación para almacenar su mente con cada cambio tiempo y lugar.


viernes, 10 de abril de 2020

UN REPASO DEL GÓTICO

Esta entrada es solo para valientes. No es obligatoria pero sirve para subir nota.


1.- El vino Vega Sicilia, famoso en el mundo entero, se elabora -que no fabrica- cerca de un famoso monasterio que aunque se llama Sta. María de Valbuena suele denominarse con el nombre de un santo que ejerció enorme influencia en su tiempo.
-¿Cómo se llamaba dicho santo?
-¿Qué relación tiene su orden con el arte?
-¿Sabes en qué consiste el milagro "premio lácteo"con el que fue favorecido?

2.- Este santo en cuestión fue muy combativo intelectualmente, dio cobertura ideológica a la orden del Temple y mantuvo una agria disputa con un famoso teólogo que se encaprichó de una de sus alumnas, Eloísa, con la que mantuvo una de las más famosas historias de amor de todos los tiempos.
-¿Cómo se llamaba el teólogo?
-¿En qué escuela catedralicia enseñó en 1114?
-Cerca de esa escuela existe una célebre abadía que en su época estuvo dirigida por el abad Suger. ¿Qué relación tienen esa abadía con el gótico?

3.- El filósofo del que hablamos, defendió en su tiempo el conceptualismo que es un camino intermedio entre el nominalismo («Stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus») que afirma que las cosas son en sí mismas particulares y no existe nada superior a ellas y el universalismo (generalmente identificado con el realismo que considera -siguiendo a Platón- que existen entes eternos de los que los objetos son mero reflejos). El problema del realismo aplicado al arte lo hemos estudiado con respecto al trabajo de un pintor.
-¿Cómo se llama ese pintor? Cita algunas de sus obras más conocidas
-¿Cómo podemos definir su estilo?
-¿En qué ser, que ha dado origen a un libro de Luciano Bellosi, nos hemos fijado para tocar estos asuntos?

4.- El gótico fue un arte decididamente urbano. Además de edificios religiosos también levantó otros de carácter civil.
-¿Cuántos podrías indicar y citar con ejemplos?

5.-La bóveda de crucería, junto con el arco apuntado, fue la principal aportación constructiva de la arquitectura gótica.
-¿Cómo evolucionó a lo largo del tiempo?
-¿Existen otras alternativas para solucionar los problemas de sustentación que presentan los espacios trapezoidales? ¿Dónde podemos apreciarlas?

6.- La última fase del gótico posee un carácter ornamental muy acusado. Recibe el nombre genérico y también particular para los diferentes países en los que desarrolla.
-Cita esos nombres y acompáñalos de ejemplos.

7.- Respecto a la escultura...
-¿Qué diferencias fundamentales existen, en cuanto a la estructura, entre una portada románico y otra gótica?
-¿Y respecto a la representación de las figuras?

8.- Y ahora la iconografía... La imagen 1 es un sepulcro de la catedral de León
-¿Qué cargo crees que detentaba el muerto?
-¿Quien podría ser su santo protector?
-¿Con qué virtud puede relacionarse la escena que aparece en la zona inferior?
-¿Cuáles son las otras virtudes y cómo se representan?

9.- Historias de la vida de la Virgen y de Cristo. Imagen 10.
-¿Cuáles puedes identificar? Yo he visto, así al primer golpe de vista, 18

10.- Como penúltimo ejercicio. Identifica y comenta la imagen 3 y, lo más importante, intenta establecer, dibujadas sobre la imagen, las líneas maestras de la composición.




Y para concluir : El nombre de las cosas. Identifica, con la mayor parte de datos que seas capaz, las imágenes propuestas

jueves, 2 de abril de 2020

EXAMEN DE QUATTROCENTO

Como no sabemos qué va a ocurrir, os planteo una serie de preguntas que voy a computar como nota del tema terminado. Y no os examinaré de ello más. Así que tomaos vuestro tiempo y antes del martes 14 quiero en mi correo la contestación a las respuestas. Cuanto más completas, nota más alta y la que considere mejor, la colgaré en el blog como ya he hecho otras veces...




La fachada de la catedral de Como es un extraño ejemplo de cómo (je, je, je) a lo largo de Quattrocento el mundo clásico se fue integrando en la vida cotidiana de toda Italia. Y lo es porque en ella aparece la representación de dos personas que están  fuera de contexto por su pertenencia a un mundo ajeno al cristiano.
1.- ¿Quiénes son estos personajes, por qué son conocidos  y qué significación tiene uno de ellos para el mundo del arte?
La importancia de la recuperación de lo clásico hace que muchos eruditos se afanen por incorporar el lenguaje arquitectónico de la  antigüedad a sus escritos teóricos. Uno de los más importantes está representado en una de las hornacinas del museo de los Uffizi.
2.- ¿De quién se trata y qué escribió este erudito?
No contento con ello, también se atrevió con el diseño de edificios unos en Florencia, otros en Rímini, otros en Mantua como la iglesia dedicada a S. Sebastián.
3.- Contra qué enfermedad se invocaba a este santo? ¿Por qué?
Sin embargo, esta no fue su obra más célebre en Mantua…
4.- ¿Cuál fue en realidad? ¿Qué aporta al desarrollo de la arquitectura renacentista?
En la misma ciudad, el arquitecto y pintor Julio Romano realizó y decoró el “Palazzo del Te” para la familia Gonzaga; esta decoración emulaba otra anterior realizada por otro célebre pintor para la misma familia.
5.- ¿Quién era ese pintor? ¿A cuáles de sus obras hemos hecho referencia en clase?
Ese pintor se había casado en 1453 con la hija y hermana de unos célebres pintores.
6.- ¿Qué apellido tenían esos pintores y cuáles fueron sus aportaciones más célebres al arte de la pintura?
7.-  ¿Qué célebre estatua ecuestre se encuentra en la plaza de una ciudad donde trabajaba esta familia de pintores? ¿Con qué otra puede relacionarse? Por cierto ¿Cómo se ganaban la vida estos tipos (los del caballo) tan simpáticos? ¿Cómo se llamaba a la gente de su profesión?
Estos hombres del Renacimiento (los principales), como veis, lo mismo manejaban la pluma que la espada. Uno de ellos, educado para la primera terminó dedicándose a la segunda y después de haber sido derrotado murió en prisión, estando su monumento funerario en otra obra notable de la arquitectura renacentista: la Cartuja de Pavía. Por cierto, una cartuja es un tipo de convento un poco diferente a la estructura que hemos estudiado
8.- ¿Qué es lo que convierte en peculiar la estructura de un edificio cartujo? ¿Quién fundó esta orden? ¿Cuál es su voto más llamativo?
9.- ¿Quién era el hombre enterrado al que hemos hecho referencia? ¿De quién fue mecenas? ¿En calidad de qué requirió sus servicios? ¿De quién había sido discípulo este artista? ¿Dónde pintó un célebre fresco? Por cierto, según Vasari, ¿qué relación mantuvo con el prior de dicho convento y qué hizo el artista al respecto?
10.- ¿Cómo se llamaba el arquitecto que construyó la cabecera del templo donde se encuentra el edificio? Hablando de cabeceras, este arquitecto levantó un pequeño edificio, Sta. María “presso” S. Sátiro, que tiene un elemento muy original en su cabecera ¿Qué es? ¿Qué relación tiene con la principal aportación al arte de la pintura del Quattrocento italiano?

Y, para terminar, identifica con la mayor cantidad de datos posibles (Título, autor, fecha de realización…) las imágenes recogidas como encabezamiento de esta entrada.

Por si lo consideráis oportuno, aquí os coloco los apuntes de Renacimiento de los que os hable. Pueden serviros de ayuda (además de internet….)