jueves, 27 de julio de 2017

PROFESIONES DEL FUTURO

La tecnología ofrece nuevas profesiones a los estudiantes de Bellas Artes
https://elpais.com/retina/2017/07/26/tendencias/1501078574_090768.html

martes, 13 de junio de 2017

PROYECTOS DE PRIMERO

En principio, os voy a dar de paso todos, menos a quien ella sabe. La nota irá en función de los trabajos. Os recuerdo que hay una entrada en la que se indica cómo se citan los libros a la que habéis hecho caso omiso. Y eso no volverá a ocurrir. Las introducciones han quedado más en un mero proyecto de intenciones que otra cosa. Tendréis que desarrollarlas este verano. No os olvidéis de ir trabajando en el diseño y en las fichas de las obras porque rápido llega septiembre. Vale para vosotros el calendario que diseñé para los de segundo el curso que termina. Echadlo un vistazo. Tendré que ajustar las fechas. Si no os veo, pasadlo bien en el viaje a Italia... Haremos un concurso de fotos sobre el asunto cuando volváis, y si son lo suficientemente buenas las exponemos en el GaBe.

Participo, desde ya, con una de mi antepenúltimo viaje. Es de los Uffizi, en Florencia. Quizá siga allí el mimo. La escultura dedicada a Alberti seguro que sí. 


(No os perdáis, semioculto en la sombra, la figura del vigilante que cierra el triángulo).

miércoles, 24 de mayo de 2017

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

PROYECTOS PROMOCIÓN 2015-2017

Paula Yunli: Frida Kahlo


Alicia de la Fuente: Amor entre mujeres

Cristina Espeso: Detrás del objetivo

Yaiza García: Wonderland

María Gómez: Meid in Spein

Alicia Gómez: Zereia. 30 años de verano

Sergio Lario: La búsqueda de los sublime

Iván Luján: Pintura de historias

Isabel Merino: Cartelismo Art Nouveau

Laura Reyes: Junk Art

Carla Rico: El disfraz del carnaval

Celia Rodríguez: Cerca trova

martes, 11 de abril de 2017

LA ÚLTIMA SESIÓN: POLLOCK



BERNINI: RAPTO DE PROSERPINA


Ante mí se presenta una de las obras que, a mi parecer es de las más impresionantes obras de escultura del barroco. El rapto de Proserpina realizada entre los años 1621 y 1622  por el polifacético artista Gianni Lorenzo Bernini (1598-1680), pertenece al conjunto de los cuatro grupos borghesianos encargados por el cardenal Scipione Borghese: Eneas, Anquises y Ascanio, David y Apolo y Dafne; actualmente conservada en la Galería Borghese de Roma, Italia.
Lo cierto es que la mitología es un tema que capta muy fácilmente mi atención, pero si hay algo de esta escultura que sin duda me eriza, es la técnica, las formas, la manera en la cual el mármol se acaricia a sí mismo y cobra vida. Observando la obra desde una perspectiva frontal, vemos a la izquierda a Plutón, Hades en la mitología griega, con la pierna izquierda adelantada, con el cuerpo en desequilibrio y la parte superior en tensión. Su rostro está concentrado y es violento, la musculatura está perfectamente esculpida y limada y sus brazos ahogan a Proserpina. Ambos desnudos, pues el nudo de la obra parece no pretender ser técnico. Ella se niega. Mira hacia el frente. Pide auxilio con los ojos, se retuerce y forcejea pero está atada. La jerarquía de fueras está ya muy determinada y la propia obra no solo nos consigue ilustrar perfectamente la escena de ese momento, sino que logra mostrarnos el instante anterior y el inmediatamente posterior. Gira su cuerpo, es rápido y trata de apartarle con el brazo, mientras con la mirada busca alternativa, pero para mí que todo el mundo vuelve la cabeza y mira a sus zapatos. El hecho de que ella este levantada del suelo y a una altura mayor, la muestra como un personaje débil y etéreo que sin la fuerza que le proporciona el estar en contacto con el suelo o con una base, no va a vencer, sin embargo él no sólo está apoyado, sino que además en una posición de estabilidad para ejercer la mayor fuerza posible. Para mí sin duda la visión más impresionante e impactante es la perspectiva de la derecha, en ella Proserpina, teme, llora y relaja su pierna, asumiendo la derrota injusta, mientras Plutón le agarra el muslo y la cintura forzando a su piel a adaptarse a sus dedos y a abrazar la carne y la pega a su cuerpo con una fuerza tan basta y violenta que se asemeja idénticamente a una escena con cuerpos vivos y es realmente escalofriante. Abajo, destaca la figura del Can Cerebero, que ladra y nos da a entender que algo brutal y desgarrador esta sucediendo. En esta imagen, además de ver a Proserpina, veo a muchas mujeres y además de ver a Plutón veo a muchos hombres, con la misma condena de los hechos y eso me cierra el estómago y me embarga el alma. Creo que esta escultura, fuera del poderío técnico del que Bernini hace gala en todos los aspectos de su trabajo, muestra muchos otros poderes. Tiene un inmenso atractivo estético, que produce el fenómeno en el humano sensible, que envuelve completamente a la obra con el espectador y lo hace partícipe de una situación con una tensión brutal en la que su decisión parece imprescindible y además tiene el absoluto control sobre el éste y las emociones intrínsecas en el mármol que le causa. Para mí personalmente, es una de mis obras escultóricas favoritas, porque aun hoy, aun si tener idea de la historia de camino a los infiernos que tiene tras de sí, o incluso sin estudiar en detalle las capacidades técnicas del autor, es capaz de ofrecerse a todos los tipos de miradas y provocar en cada una de ellas reacciones, exteriorizadas o no, y eso me parece sublime.
Solo hace falta mirar la figura, la fuerza, la decisión y la victoria de él en sus músculos tensos.
Solo hace falta hundirse en los ojos de ella dejarse ahogar por el gentil y más atroz de los miedos.


Julia Medina de Frutos

viernes, 24 de marzo de 2017

JORNADA DE INMERSIÓN EN LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA ACTUAL




Arco alumnos 2017 de ARTURO CABALLERO


En horario de mañana y tarde del día 28 de marzo se celebró la Jornada de Inmersión en el Arte Actual en doble sede: Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras y Biblioteca del I.E.S. Delicias.


LA MAÑANA

PRESENTACIÓN

La presentación corrió a cargo de D. José Miguel Martín Álvarez, Jefe de Área de Bachilleratos de Innovación/Excelencia de la Universidad de Valladolid (centro) acompañado de D. Javier Castán, responsable del Departamento de Historia del Arte (izquierda) y de D. Arturo Caballero, responsable del I.E.S. Delicias (derecha)



MARÍA TERESA ALARIO

La primera intervención fue desarrollada brillantemente por Dña. María Teresa Alario,  profesora del Departamento de Historia del Arte de la Facultad que disertó sobre La definición del Arte en la actualidad, en la que expuso un documentado panorama de los movimientos artísticos desarrollados a partir de los años sesenta del siglo pasado dando especial relevancia al papel desempeñado por las mujeres en estas aventuras creativas (en la fotografía superior aparece con la directora del I.E.S. Delicias, Dña. Rosa Díez y pueden verse, en la presentación adjunta, los documentos de apoyo utilizados , que nos ha cedido para su publicación, lo que expresamente agradecemos).



El arte en la actualidad


JAVIER SILVA

La segunda intervención corrió a cargo del galerista Javier Silva quien transmitió a los alumnos la compleja y difícil tarea de la comercialización del arte actual con los problemas derivados del escasamente desarrollado contexto de coleccionismo en nuestra ciudad. A través de sus palabras empezaron a comprender cómo el Arte no es sólo creatividad sino que presenta una faceta económica sobre la que generalmente no se reflexiona. En la imagen aparece recibiendo un recuerdo de los alumnos del Biex del I.E.S. Delicias perteneciente a una alumna de la promoción que se graduó en 2016.


LOS PROTAGONISTAS: LOS ALUMNOS

En diferentes momentos de la mañana los alumnos fueron exponiendo las obras que habían seleccionado en la visita a Arco insistiendo en la formación de los autores y explicando los motivos que les habían llevado a la selección de esculturas, pinturas, instalacciones, etc... que pueden verse en la presentación al comienzo de esta entrada.


LA TARDE

 PABLO COCA
Continuando con el proyecto de formación de nuestros alumnos a cargo de expertos en sus respectivas materias ajenos al profesorado del centro, le tocó el turno a D. Pablo Coca, encargado del Departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano quien expuso en una concisa, directa y amena charla la evolución histórica de los museos hasta llegar a la consagración definitiva del concepto del moderno museo de arte contemporáneo en el M.O.M.A. modelo que está puesto en entredicho en la actualidad.



SIEMPRE LOS ALUMNOS


Resulta obvio decir que todo proyecto educativo se fundamenta en los alumnos. Son ellos quienes van progresivamente asumiendo protagonismo con sus intervenciones en la esperanza de que con su esfuerzo y nuestra ayuda se terminen convirtiendo en un próximo futuro en los artistas, críticos, historiadores y galeristas de nuestra comunidad.


DE PADRES, ALUMNOS, PROFESORES Y AUTORIDADES


Desde el Bachillerato de Investigación y Excelencia en Artes del I.E.S. Delicias propugnamos una enseñanza abierta que suponga un cierto género de transferencia educativa con presencia de nuestros alumnos en la Facultad de Filosofía y Letras y la visita a nuestro centro de profesores externos. En esta línea también se enmarca la proyección del trabajo escolar y las actividades complementarias de nuestros alumnos hacia la sociedad a la que pertenecemos; es por ello por lo que la visita a nuestras dependencias de los padres y de los responsables educativos supone un respaldo pero también un examen de nuestro trabajo. En la fotografía aparecen, de izquierda a derecha, D. Juan Carlos Sanz Bachiller, Inspector Jefe de la Dirección Provincial de Valladolid; D. José Miguel Martín Álvarez, Jefe de Área del Bachillerato de Investigación y Excelencia de la Universidad de Valladolid; D. Ángel Miguel Vega Santos, Director General de Política Educativa Escolar de Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León; Dña. María Agustina García Muñoz, Directora Provincial de Educación de Valladolid y profesores del Instituto Delicias.


GERMÁN G. SINOVA


En colaboración con el programa CREAVA del Ayuntamiento de Valladolid, el Espacio Creativo GaBe muestra estos días una selección de fotografías y libros de autor de Germán Sinova bajo el título Re/Visión. El artista tuvo la deferencia de cerrar la jornada con una reflexión sobre su proceso creativo que completaba, de forma práctica, los componentes teóricos que habían marcado las intervenciones anteriores.


El reportaje fotográfico es del alumno Sergio Lario

miércoles, 15 de marzo de 2017