TRES OBRAS DE MIERDA

UN PERRO ANDALUZ

Cristina debatiendo con los alumnos después del visionado de la película

Y ahora, unas pocas frases de Dalí:

Es un recuerdo un poco extraño, y seguramente falso: haber visto a mi hermano -niño o niña- que lo estaban lavando, y de pronto, cuando lo volvieron de lado, que le estaban lavando las nalgas, en el sitio del sexo había una especie de lunar negro o de hormigas, que es imposible se tratara de pelos, porque se trataba de un niño. Y eso seguramente es la mezcla de un recuerdo erótico más posterior.

El amor es fuerza, potencia, ingestión, digestión. Es sexo, es lengua, es diente, es zarpa, es caricia. Es dominio y sujeción, obediencia y rechazo.

(...) cuando uno se ha enamorado se vuelve casi como un cretino, incluso le caen las babas.

Los surrealistas no apreciaban los asnos.

En la voluptuosidad está siempre la idea de la muerte .

Diccionario privado de Salvador Dalí. Recopilado por Mario Merlino. Altalena. Madrid, 1980.

Y una obra premonitoria:
Estudio para La miel es más dulce que la sangre (1926). Fundación Gala-Salvador Dalí. Figueras.

EL EXAMEN DE INICIACIÓN Y MI RESPUESTA

EL MIÉRCOLES: POTEMKIN

Cartel de El acorazado Potemkin realizado por Rodchenko en 1926

UNA REFLEXIÓN CRÍTICA

Leyenda e Historia: en el caso del Potiomkin, la leyenda ha sabido adquirir visos de veracidad. Los detalles del relato que perpetúa son auténticos en determinados momentos: desde el hervidero de 'gusanos en la carne destinada a la tripulación hasta el gran motín, y también la solidaridad de los habitantes de Odessa en favor de la víctima, la represión, la matanza que sin embargo no sucedió en la escalinata Richelieu, la partida rumbo a Constanza y finalmente la "penetración» a través del bloqueo de buques "leales» que, en el último instante, saludan al «Potiomkin» con una salva de vítores.  (…) Aun así, en medio de tanta armonía, hay un testimonio discordante: precisamente el de Eisenstein. "En 1925, escribe, este episodio había caído en el olvido…” El motín, acaecido en el buque considerado como el más «leal» de la flota del mar Negro, nunca se incorporó realmente a la acción del Partido Socialdemócrata. (…)  Es cierto que había militantes revolucionarios a bordo del «Potiomkin»: fueron los que dirigieron el movimiento. Pero fueron vanos sus esfuerzos para disuadir a la tripulación del objetivo táctico que ésta se había fijado, y de nada sirvió tampoco la presión de los delegados del Partido Socialdemócrata de la sección de Odessa que habían subido a bordo (…) Ni la lleyenda ni la tradición evocan apenas el lamentable fin del «Potiomkin», el invencible: parte de la tripulación fue ahuyentada por un puñado de soldados (…), el resto regresó a Constanza por segunda vez; el buque encalló, sus marineros sufrieron penas de destierro o de presidio, y en su mayor parte emigraron a Argentina ... No parece que ninguno de ellos ingresara en las organizaciones clandestinas del «Partido de la Revolución»; o que, al menos, desempeñara en ellas algún papel, siquiera simbólico ...

En tales condiciones, como es de suponer, la leyenda y la historia oficial sólo podían retener la fase inicial del «Potiomkin». Y si no llega a resucitarla la obra maestra de Eisenstein, quién sabe si hasta esta versión truncada no hubiese desaparecido quizá de la memoria de los hombres, pues bien es verdad que la historia no suele conservar, de la Historia, más que aquello que legitima el poder de los que gobiernan.

Ferro, Marc. Cine e Historia. Editorial Gustavo Gili S.A, Barcelona, 1980. pp.63-65

PRESENTACIÓN DE LAS ILUSTRACIONES PARA LA DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

LOS DERECHOS HUMANOS VISTOS POR LOS ALUMNOS DEL BIEX

LOS ALUMNOS DE 2º DEL BIEX EN LA FACULTAD; IVÁN IGLESIAS ANALIZANDO "LIKE A PRAYER" DE MADONNA

VOLVEMOS AL CINE

El miércoles, a las 17 horas en la sala Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras

Presentada por Ramón Pérez de Castro, profesor de la Cátedra de Cinematografía y del Departamento de Historia del Arte.

The Cabinet Of Dr. Caligari (1920) Official Trailer #1 - German Horror M...

Una breve introducción sociológica:

El expresionismo se encasilla dentro de las vanguardias del Siglo XX, un panorama artístico que empezaba a fracturarse en diferentes tendencias, símbolo del convulso clima político y territorial del mapa mundial. Una de las grandes claves para pensar el arte de este tiempo es la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y la era de la Revolución Industrial que trajo consigo dos nuevas clases sociales: la burguesía y la clase obrera. El horror de la guerra y una sociedad más tecnológica y mucho más deshumanizada serán carne de cañón para los artistas, sobre todo alemanes, donde a través del color, la sinuosidad de la pincelada, y sobre todo a través de ese rostro de pánico, representarán el horror y la muestra del sufrimiento mas mental que físico, el tormento y la conciencia interior (…)  si tuviese que pensar en cuál es la película que mejor representa el expresionismo diría sin duda que es El gabinete del doctor Caligari, donde la composición de la imagen a través de los juegos de luces y sombras, el maquillaje, el vestuario, escenarios y ángulos hacen una perfecta distorsión, símbolo del desvío mental de sus protagonistas (…) la fotografía y los encuadres hacen del film casi una obra casi plástica (…) Pero sin duda, y quizá lejos del materialismo de la propia obra, lo relevante sea la reflexión que pueda tener detrás y que le hace ser un film perfectamente sellado (…) En este punto tampoco parece baladí mencionar la metáfora que se hace al nazismo (…) La Alemania nazi se estaba gestando en plena época y Cesare dormido durante 25 años no es más que una alusión al pueblo alemán dormido y manso llevado a cometer crímenes bajo los delirios del Reich o de un doctor maniaco y asesino. Sin duda alguna el arte es una gran posibilidad de expresión, sutil o no, de la realidad. El cine (obra de arte total), y con películas como ésta, deja claro que sirve para entendernos y entender nuestra Historia.

Tomado de Paula López Montero: http://cinedivergente.com/criticas/singularidades/el-gabinete-del-doctor-caligari

EL PANTEÓN

PROGRAMACIÓN DE CINE

Los filmes se proyectarán los días indicados en el Aula Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras a las 17 horas.

IMPRESIONISMO Y FOTOGRAFÍA

Después de la interesante clase de esta mañana, no puedo por menos que transcribiros unos párrafos de Scharf, Aaron. Arte y fotografía. Alianza Editorial. Madrid, 1984 (pp. 180-181).

"La cámara fotográfica solo captaba los objetos inanimados mientras transeúntes y vehículos tirados por caballos entraban y salían del campo visual de la lente (...)  La visión humana no puede duplicar imágenes de transeúntes andando a velocidad normal, como las captaba el lento mecanismo de las primeras cámaras fotográficas (...) Esencialmente, tanto Corot como Monet representaban sus temas no como los vería el ojo, sino como los captaría la cámara fotográfica. Por lo que se refiere al procedimiento fotográfico, las imágenes de Monet sobre todo eran anacronismos, porque (...) poco después de 1860 (...) comenzaron a hacerse populares las primeras fotografías llamadas instantáneas."

He localizado las fotografías originales y he añadido el cuadro de Pissarro, otro diferente (se encuentra en la Thyssen) del que dio origen al comentario.