jueves, 23 de mayo de 2019
domingo, 19 de mayo de 2019
jueves, 9 de mayo de 2019
domingo, 5 de mayo de 2019
miércoles, 10 de abril de 2019
David Cenizo: DOLOR Y GLORIA
Primera película que visiono
del director español por antonomasia, de fama mundial y merecida. Convencido de
encontrarme un producto de calidad, me encaminé relajado al cine, teniendo en
mente lo que posiblemente sería una especia de disección biográfica del
cineasta. Y, al parecer, muy desencaminado no iba, pues es una película dirigida
para un público coetáneo al propio Almodóvar, alguien que haya vivido lo
suficiente como para sentirse identificado con el relato. El inconveniente de la
edad no ha impedido que alguien como nosotros, a las puertas de los ansiados 18,
simpaticemos con los personajes.
Salvador, director de cine, encuentra
su vida completamente parada y sin emoción, después de dejar de trabajar por
sus sucesivos problemas sanitarios. Tras atravesar unos años muy dificultosos
en su vida, se le presenta una excusa para contactar con un actor, antiguo amigo.
A partir de este evento, las casualidades se suceden: reencuentra a su amor
perdido hace tanto tiempo, aunque solo fuera unos instantes; recorre los últimos
años de vida con su madre y se refleja su recuerdo en un papel manchado de
cemento. Todo ello le hace encontrar una nueva perspectiva, vista a través de
intercalados flashbacks de su infancia, que, además, dotan de profundidad al
personaje de Banderas, progresivamente creando puentes entre lo presente y lo
pasado, guiándonos a través de su propia catarsis.
Demasiado acostumbrado a la
forma de hacer cine más americano, antítesis del estilo europeo, el ritmo
marcado entre ambas corrientes está separado por un abismo creativo insondable;
pasar de contar la historia de un personaje a un personaje al que le ocurren
historias. En Dolor y gloria, la
trama escapa de estar hilada premeditadamente a moldearse al personaje:
contarnos poco a poco lo que le ocurre, sin prisas: eventos casi fortuitos, que,
en contraste con lo precocinado de Hollywood, casi podrías experimentar en el
mundo más allá de la pantalla. También técnicamente superior, el manchego nos
regala planos muy hermosos, donde la composición cromática juega un importante
papel, destacando la predilección por el rojo que se le atribuye; transiciones muy
bien conseguidas y unos títulos iniciales que son ya de por sí una obra maestra
del diseño.
El filme nos habla de la
estrecha vinculación entre el artista y su experiencia, de cómo los dolores y
vivencias se pueden plasmar en un papel; pero también de la vida, todo aquello
que la dota de sentido, que al mirar atrás vemos en el camino recorrido. Puede
que Almodóvar se retrate en su obra, pero también nos retrata a todos en el
proceso. Las pequeñas cosas, placeres, disgustos, aquello que nos hace sentir
vivos; enterrado por los años, pero capaz de evocarse en cualquier momento.
Esas personas que conocimos y que casi olvidamos, cuyo recuerdo aflorará cuando
menos te lo esperas, y te trasportará a otra época, a otro mundo. Y da igual
quién seas, qué edad tengas, todos estamos estrechamente ligados al paso del
tiempo.
sábado, 6 de abril de 2019
DESARROLLO DE LA JORNADA
El jueves 4 de abril se desarrolló, coordinada por Javier Castán Lanaspa y Arturo Caballero Bastardo, la III Jornada de Inmersión en el arte actual, proyecto propio del Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes del I.E.S. Delicias. El paso previo fue la asistencia a la feria de arte contemporáneo Arco 2019 en Madrid el 1 de marzo en la que los alumnos debían elegir una obra, fotografiarla, documentarla para, luego, exponerla en público ante sus propios compañeros, profesores, familiares y autoridades académicas.
La jornada de mañana tuvo como sede la Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras siendo inaugurada por José Miguel Martín Álvarez, Jefe de Área de los Bachilleratos de Excelencia de la Universidad de Valladolid. Como conferenciantes principales intervinieron Javier Hontoria, Director del Museo de Arte Español Patio Herreriano que desarrolló la ponencia Dos o tres cosas sobre el nuevo Patio Herreriano y Sara Campos, artista visual e ilustradora que expuso los momentos formativos posteriores a su paso por la aulas del I.E.S. Delicias y cómo iba desenvolviéndose su recién estrenada tarea profesional.
El público intervino con preguntas sobre ambos temas y asistió con interés a la glosa de las diferentes imágenes elegidas por todos los alumnos del Biex (puede verse en la entrada anterior las propuestas) y, por vez primera en las jornadas, a las elegidas por sus profesores Lucía Ordóñez y Carlos Sanz Aldea.
Por la tarde, fue la biblioteca del I.E.S. Delicias el lugar designado para la continuación de la actividad en la que se contó con la presencia de Jesús Hurtado Olea, Director General de Recursos Humanos de la Junta de Castilla y León, Dña. María Agustina García Muñoz, Directora Provincial de Educación de Valladolid, D. Juan Carlos Sanz Bachiller, Inspector Jefe y Javier Castán, Decano de la Facultad de Filosofía y Letras que fueron recibidos por el Director del I.E.S. Julio Núñez Alonso.
Bettina Giesselmann fue la artista elegida para explicar el desarrollo de su trabajo y de sus proyectos inmediatos. Los alumnos continuaron el camino iniciado por su profesor Arturo Caballero Bastardo comentando las obras de Arco ante el público que asistió a esta experiencia de gran valor cultural y formativo.
La despedida corrió a cargo del Director General de Recursos Humanos que dio paso a la visita de alumnos y autoridades a la exposición del GaBe Espacio Creativo Delicias. Devenir II, inserta en el programa municipal CreArt, que recoge trabajos de antiguos alumnos del centro que están terminando, o han concluido recientemente, estudios superiores relacionados, esta vez con diversas actividades artísticas, que fue comentada con el responsable de la sala de exposiciones Carlos Sanz Aldea.El Biex está trabajando ya en la IV Jornada que, esperamos, se desarrolle con el mismo éxito en el curso 2019-2020.
miércoles, 3 de abril de 2019
lunes, 1 de abril de 2019
BAUHAUS
Bauhaus, la escuela que cambió el arte (y el mundo), cumple 100 años
https://elpais.com/cultura/2019/03/31/actualidad/1554035138_951346.html
miércoles, 27 de marzo de 2019
lunes, 11 de marzo de 2019
IN MEMORIAM: MARTÍN CHIRINO (1925-2019)
"...mi obra no es un gesto sino una presencia. Se engaña quien piense que, por caminos de exquisiteces, voy a la evasión. Por eso ella persigue la simplicidad, carente de adherencias y elementos postizos. Intenta fluir en el espacio creciendo desde dentro. Es orgánica en sus formas. No se desarrolla por aditamentos. Simplemente se muestra así, como es, por necesidad e ímpetu interno. En suma: con un mínimum de materia aspira a un máximum de espacio..."
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