LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS

VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS)

"Una de las obras más bellas, densas y perfectas de la historia del cine"

Ángel Fernández Santos, Diario El País

#MEETYOU

EXAMEN DE INICIACIÓN (Re-elaboración de las respuestas al examen coordinadas por Pablo Villegas)

PASADO Y PRESENTE DE UNA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DEL #METOO

 

TEXTO 1

“Una pintura en lienzo de una mujer desnuda tendida sobre un paño, pintada de espaldas, recostada sobre el brazo derecho mirándose en un espejo que tiene un niño de la mano de Velázquez”

Menaje de la casa del Excmo. Sr. Don Gaspar Méndez de Haro y Guzmán, Marqués de Eliche. 1 de junio de 1651 en Madrid. (1682 en Roma; 1686 en Nápoles).

TEXTO 2

El 10 de marzo de 1914, el lienzo fue atacado con un hacha corta de carnicero por Mary Richardson, una sufragista militante británica de origen canadiense. Su acción fue aparentemente provocada por el arresto de la compañera sufragista Emmeline Pankhurst el día anterior, aunque había habido avisos precedentes de un ataque sufragista planeado sobre la colección. Richardson dejó siete cortes en la pintura, causando daño en la zona entre los hombros de la figura.  (…) Richardson fue sentenciada a seis meses de prisión, el máximo permitido por la destrucción de una obra de arte. En una declaración que hizo al Sindicato Político y Social de Mujeres poco después, Richardson explicó: «He intentado destruir la pintura de la más bella mujer en la historia de la mitología como una protesta contra el Gobierno por destruir a la Sra. Pankhurst, quien es la persona más hermosa de la historia moderna.​ Añadió en una entrevista de 1952 que a ella «no le gustaba la manera en que los visitantes masculinos la miraban boquiabiertos todo el día».(…) Los periodistas tendían a hablar del ataque en términos de asesinato (Richardson recibió el apodo de “Slasher Mary”, esto es, María la Acuchilladora), y usaron palabras que evocaban heridas infligidas a un cuerpo femenino auténtico, más que a la representación pictórica de un cuerpo femenino. The Times, en un artículo que contenía datos fácticos erróneos respecto a la procedencia de la pintura, describió «una cruel herida en el cuello», así como incisiones en los hombros y la espalda.(…)

A la pintura se le hizo una gran limpieza y restauración en 1965-66, lo que demostró que estaba en buenas condiciones y con muy poca pintura añadida más tarde por otros artistas, al contrario de lo que algunos primeros escritores habían afirmado. José López-Rey se mostró crítico con esta restauración, señalando que fue «limpiado exageradamente y restaurado en exceso».

(Wikipedia)

TEXTO 3

La mujer que nos da insolente la espalda no se preocupa más de Cupido que del espectador. Toda su atención está concentrada en su rostro, reflejado en ese espejo que es atributo de Verdad y de Vanidad. Y cabría proponer un título más para este cuadro emblemático: <<El Amor vencido por la Belleza>> .

Julián Gállego, Visión y símbolos en la pintura española del Siglo de Oro, 1972, 324.

TEXTO 4

“No quería componer otro Quijote –lo cual es fácil-  sino el Quijote. Inútil agregar que no encaró nunca una transcripción mecánica del original; no se proponía copiarlo. Su admirable ambición era producir unas páginas que coincidieran –palabra por palabra y línea por línea- con las de Miguel de Cervantes”.

Jorge Luis Borges, Obras Completas, 1989: Tom. I, 146)

¡EL ACORAZADO CALIENTA MOTORES!

Miércoles 27 de noviembre de 2019

AULA LOPE DE RUEDA

Facultad de Filosofía y Letras

Director: Serguei M. Eisenstein (1925)

Presentación y coloquio posterior a cargo de José Luis García Otero

Hay días en los que las previsiones se ven cumplidamente satisfechas. Gran tarde para hablar de arte, política, poesía y, por supuesto, cine. Gracias especiales a María José, Adrián Pradier y a Luis por el rato que hemos pasado a propósito de Eisenstein y Potemkin.

NO TODO ES POSIBLE EN TODAS LAS ÉPOCAS o AY DE LOS NEGROS!

¡VUELVE EL CINE!

Miércoles, 6 de noviembre de 2019, 17 HORAS

AULA LOPE DE RUEDA

Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Valladolid

Presentación del ciclo a cargo de 

JAVIER CASTÁN LANASPA

Director de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid.

Presentación del film por:

RAMÓN PÉREZ DE CASTRO

"JALLOGÜIN, 2019"

CURSO 2019-2020 PERIODIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

EL CINE DEL BIEX

EL RETO DEL AÑO: BODEGONES

CRONOGRAMA SIGLOS XIX Y XX

(Con un homenaje a Bolero de Milo Manara)

HASTA EL ÚLTIMO DÍA Y AÚN DESPUÉS...

Los alumnos del Biex asistieron a una vista guiada por Javier Hontoria, Director del Patio Herreriano, a la exposición  Una dimensión ulterior, comisariada por él mismo, en la que se realiza una valiente propuesta sobre el arte escultórico más actual en la España contemporánea.

Asistieron, acompañados por Javier Castán, quienes cursan 1º y la mayoría de los de 2º una vez concluida la E.B.A.U.

Con esta visita se cierran las actividades correspondientes al curso 2018-2019 y se sientan las bases para la colaboración con el Patio Herreriano para fechas ulteriores.

Z

1ª ANTINOMIA: ARQUITECTURA

¡QUÉ SUERTE!

TODOS LOS PROYECTOS

https://www.dropbox.com/sh/rcdn02hk8a5gmxk/AABr39K3nDciu7cVAZf7KUvLa?dl=0

PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS 2019

David Cenizo: DOLOR Y GLORIA

Primera película que visiono del director español por antonomasia, de fama mundial y merecida. Convencido de encontrarme un producto de calidad, me encaminé relajado al cine, teniendo en mente lo que posiblemente sería una especia de disección biográfica del cineasta. Y, al parecer, muy desencaminado no iba, pues es una película dirigida para un público coetáneo al propio Almodóvar, alguien que haya vivido lo suficiente como para sentirse identificado con el relato. El inconveniente de la edad no ha impedido que alguien como nosotros, a las puertas de los ansiados 18, simpaticemos con los personajes.

Salvador, director de cine, encuentra su vida completamente parada y sin emoción, después de dejar de trabajar por sus sucesivos problemas sanitarios. Tras atravesar unos años muy dificultosos en su vida, se le presenta una excusa para contactar con un actor, antiguo amigo. A partir de este evento, las casualidades se suceden: reencuentra a su amor perdido hace tanto tiempo, aunque solo fuera unos instantes; recorre los últimos años de vida con su madre y se refleja su recuerdo en un papel manchado de cemento. Todo ello le hace encontrar una nueva perspectiva, vista a través de intercalados flashbacks de su infancia, que, además, dotan de profundidad al personaje de Banderas, progresivamente creando puentes entre lo presente y lo pasado, guiándonos a través de su propia catarsis.

Demasiado acostumbrado a la forma de hacer cine más americano, antítesis del estilo europeo, el ritmo marcado entre ambas corrientes está separado por un abismo creativo insondable; pasar de contar la historia de un personaje a un personaje al que le ocurren historias. En Dolor y gloria, la trama escapa de estar hilada premeditadamente a moldearse al personaje: contarnos poco a poco lo que le ocurre, sin prisas: eventos casi fortuitos, que, en contraste con lo precocinado de Hollywood, casi podrías experimentar en el mundo más allá de la pantalla. También técnicamente superior, el manchego nos regala planos muy hermosos, donde la composición cromática juega un importante papel, destacando la predilección por el rojo que se le atribuye; transiciones muy bien conseguidas y unos títulos iniciales que son ya de por sí una obra maestra del diseño.

El filme nos habla de la estrecha vinculación entre el artista y su experiencia, de cómo los dolores y vivencias se pueden plasmar en un papel; pero también de la vida, todo aquello que la dota de sentido, que al mirar atrás vemos en el camino recorrido. Puede que Almodóvar se retrate en su obra, pero también nos retrata a todos en el proceso. Las pequeñas cosas, placeres, disgustos, aquello que nos hace sentir vivos; enterrado por los años, pero capaz de evocarse en cualquier momento. Esas personas que conocimos y que casi olvidamos, cuyo recuerdo aflorará cuando menos te lo esperas, y te trasportará a otra época, a otro mundo. Y da igual quién seas, qué edad tengas, todos estamos estrechamente ligados al paso del tiempo.

DESARROLLO DE LA JORNADA

El jueves 4 de abril se desarrolló, coordinada por Javier Castán Lanaspa y Arturo Caballero Bastardo, la III Jornada de Inmersión en el arte actual, proyecto propio del Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes del I.E.S. Delicias. El paso previo fue la asistencia a la feria de arte contemporáneo Arco 2019 en Madrid el 1 de marzo en la que los alumnos debían elegir una obra, fotografiarla, documentarla para, luego, exponerla en público ante sus propios compañeros, profesores, familiares y autoridades académicas.

La jornada de mañana tuvo como sede la Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras siendo inaugurada por José Miguel Martín Álvarez, Jefe de Área de los Bachilleratos de Excelencia de la Universidad de Valladolid. Como conferenciantes principales intervinieron Javier Hontoria, Director del Museo de Arte Español Patio Herreriano que desarrolló la ponencia Dos o tres cosas sobre el nuevo Patio Herreriano y Sara Campos, artista visual e ilustradora que expuso los momentos formativos posteriores a su paso por la aulas del I.E.S. Delicias y cómo iba desenvolviéndose su recién estrenada tarea profesional.

El público intervino con preguntas sobre ambos temas y asistió con interés a la glosa de las diferentes imágenes elegidas por todos los alumnos del Biex (puede verse en la entrada anterior las propuestas) y, por vez primera en las jornadas, a las elegidas por sus profesores Lucía Ordóñez y Carlos Sanz Aldea.

Por la tarde, fue la biblioteca del I.E.S. Delicias el lugar designado para la continuación de la actividad en la que se contó con la presencia de Jesús Hurtado Olea, Director General de Recursos Humanos de la Junta de Castilla y León, Dña. María Agustina García Muñoz, Directora Provincial de Educación de Valladolid, D. Juan Carlos Sanz Bachiller, Inspector Jefe y Javier Castán, Decano de la Facultad de Filosofía y Letras que fueron recibidos por el Director del I.E.S. Julio Núñez Alonso.

Bettina Giesselmann fue la artista elegida para explicar el desarrollo de su trabajo y de sus proyectos inmediatos. Los alumnos continuaron el camino iniciado por su profesor Arturo Caballero Bastardo comentando las obras de Arco ante el público que asistió a esta experiencia de gran valor cultural y formativo. 

La despedida corrió a cargo del Director General de Recursos Humanos que dio paso a la visita de alumnos y autoridades a la exposición  del GaBe Espacio Creativo Delicias. Devenir II, inserta en el programa municipal CreArt, que recoge trabajos de antiguos alumnos del centro que están terminando, o han concluido recientemente, estudios superiores relacionados, esta vez con diversas actividades artísticas, que fue comentada con el responsable de la sala de exposiciones Carlos Sanz Aldea.El Biex está trabajando ya en la IV Jornada que, esperamos, se desarrolle con el mismo éxito en el curso 2019-2020.

ARCO 2019. LA VERSIÓN DE LOS ALUMNOS

Arco 2019 de ARTURO CABALLERO

BAUHAUS

Bauhaus, la escuela que cambió el arte (y el mundo), cumple 100 años

https://elpais.com/cultura/2019/03/31/actualidad/1554035138_951346.html

III JORNADA DE INMERSIÓN EN LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA ACTUAL

LOGOS PARA LOS PROYECTOS

IN MEMORIAM: MARTÍN CHIRINO (1925-2019)

"...mi obra no es un gesto sino una presencia. Se engaña quien piense que, por caminos de exquisiteces, voy a la evasión. Por eso ella persigue la simplicidad, carente de adherencias y elementos postizos. Intenta fluir en el espacio creciendo desde dentro. Es orgánica en sus formas. No se desarrolla por aditamentos. Simplemente se muestra así, como es, por necesidad e ímpetu interno. En suma: con un mínimum de materia aspira a un máximum de espacio..."

LA ÚLTIMA PELÍCULA: BELLE ÉPOQUE

INSTANTES DESPUÉS...

 El ejercicio de pictogramas fue propuesto por la profesora Lucía Ordóñez y realizado por los alumnos de 2º del Biex (de izquierda a derecha y de arriba abajo) Sara Padilla, Alicia Velasco, Irene Barra, Jana Juste, Guillermo Lubiano, Paula Castrodeza, Kento Martín, Irene Valdunciel, María Prieto, Ángela Plaza y Javier Villegas. La solución en próximas fechas.

FRANCIS FORD COPPOLA: LA LEY DE LA CALLE (RUMBLE FISH)

ERNST LUBITSCH: TO BE OR NOT TO BE

ICONOGRAFÍA DEL ROMÁNICO I

UNA VISITA SORPRESA: NEREA Y PABLO EXPLICANDO SUS PROYECTOS

EL PROBLEMA DE LA INSERCIÓN DE LA ARQUITECTURA MODERNA EN LOS CASCOS ANTIGUOS. EL CASO DE ULM

ALFRED HITCHCOCK: RECUERDA