PRESENTACIÓN DE LAS ILUSTRACIONES PARA LA DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

LOS DERECHOS HUMANOS VISTOS POR LOS ALUMNOS DEL BIEX

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LOS ALUMNOS DE 2º DEL BIEX EN LA FACULTAD; IVÁN IGLESIAS ANALIZANDO "LIKE A PRAYER" DE MADONNA

VOLVEMOS AL CINE

El miércoles, a las 17 horas en la sala Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras

Presentada por Ramón Pérez de Castro, profesor de la Cátedra de Cinematografía y del Departamento de Historia del Arte.

The Cabinet Of Dr. Caligari (1920) Official Trailer #1 - German Horror M...

Una breve introducción sociológica:

El expresionismo se encasilla dentro de las vanguardias del Siglo XX, un panorama artístico que empezaba a fracturarse en diferentes tendencias, símbolo del convulso clima político y territorial del mapa mundial. Una de las grandes claves para pensar el arte de este tiempo es la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y la era de la Revolución Industrial que trajo consigo dos nuevas clases sociales: la burguesía y la clase obrera. El horror de la guerra y una sociedad más tecnológica y mucho más deshumanizada serán carne de cañón para los artistas, sobre todo alemanes, donde a través del color, la sinuosidad de la pincelada, y sobre todo a través de ese rostro de pánico, representarán el horror y la muestra del sufrimiento mas mental que físico, el tormento y la conciencia interior (…)  si tuviese que pensar en cuál es la película que mejor representa el expresionismo diría sin duda que es El gabinete del doctor Caligari, donde la composición de la imagen a través de los juegos de luces y sombras, el maquillaje, el vestuario, escenarios y ángulos hacen una perfecta distorsión, símbolo del desvío mental de sus protagonistas (…) la fotografía y los encuadres hacen del film casi una obra casi plástica (…) Pero sin duda, y quizá lejos del materialismo de la propia obra, lo relevante sea la reflexión que pueda tener detrás y que le hace ser un film perfectamente sellado (…) En este punto tampoco parece baladí mencionar la metáfora que se hace al nazismo (…) La Alemania nazi se estaba gestando en plena época y Cesare dormido durante 25 años no es más que una alusión al pueblo alemán dormido y manso llevado a cometer crímenes bajo los delirios del Reich o de un doctor maniaco y asesino. Sin duda alguna el arte es una gran posibilidad de expresión, sutil o no, de la realidad. El cine (obra de arte total), y con películas como ésta, deja claro que sirve para entendernos y entender nuestra Historia.

Tomado de Paula López Montero: http://cinedivergente.com/criticas/singularidades/el-gabinete-del-doctor-caligari

EL PANTEÓN

PROGRAMACIÓN DE CINE

Los filmes se proyectarán los días indicados en el Aula Lope de Rueda de la Facultad de Filosofía y Letras a las 17 horas.

IMPRESIONISMO Y FOTOGRAFÍA

Después de la interesante clase de esta mañana, no puedo por menos que transcribiros unos párrafos de Scharf, Aaron. Arte y fotografía. Alianza Editorial. Madrid, 1984 (pp. 180-181).

"La cámara fotográfica solo captaba los objetos inanimados mientras transeúntes y vehículos tirados por caballos entraban y salían del campo visual de la lente (...)  La visión humana no puede duplicar imágenes de transeúntes andando a velocidad normal, como las captaba el lento mecanismo de las primeras cámaras fotográficas (...) Esencialmente, tanto Corot como Monet representaban sus temas no como los vería el ojo, sino como los captaría la cámara fotográfica. Por lo que se refiere al procedimiento fotográfico, las imágenes de Monet sobre todo eran anacronismos, porque (...) poco después de 1860 (...) comenzaron a hacerse populares las primeras fotografías llamadas instantáneas."

He localizado las fotografías originales y he añadido el cuadro de Pissarro, otro diferente (se encuentra en la Thyssen) del que dio origen al comentario.

A PROPÓSITO DE UNA VISITA AL MUSAC

VISITA A LEÓN

LUCHA DE GRIEGOS CONTRA MAZONAS

DÍA DE DIFUNTOS PARA EL BIEX

CRUZ EN EL BÁLTICO

SEMINCI JOVEN: SING STREET (JOHN CARNEY)

Los alumnos de Cultura Audiovisual con sus profesores Román Alonso y Ángel Carnero acudieron a la proyección de la película del irlandés John Carney que narra las peripecias de un chico de 14 años que vive en el Dublín de los años 80, en plena recesión económica y que se ve obligado a abandonar la comodidad de la escuela privada donde estudiaba y acaba malviviendo en una escuela pública del centro de la ciudad con un clima mucho más tenso. Allí conoce a una misteriosa chica a la que acaba invitando a su banda con el fin de conquistarla.  Las música (que trae una ilusión sin pretensiones elevadas) sirve como metáfora del sentir de los habitantes de Dublín. La fotografía inspirada en los videoclips conecta con el argumento y lo hace más disfrutable, así como el excelente diseño de vestuario.  John Carney ha orquestado un estupendo musical lleno de positivismo, con una excelente banda sonora y, aunque es difícil desmarcarse de los parámetros establecidos, la manera de focalizar la música alrededor de los conocimientos que le enseña el hermano mayor del protagonista hace de Sing Street (un gran videoclip en el que es fácil la conexión con las canciones) es una película especial y una cita imprescindible para los amantes de la música de los 80.

Texto reelaborado a partir de http://www.elcineenlasombra.com/sing-street-2016-john-carney-critica/

GENEALOGÍA DE LOS DIOSES PAGANOS

GenealogíA De Los Dioses Paganos de ARTURO CABALLERO

DOCUMENTA 14

MANOLO SIERRA EN EL DELICIAS

MANCHAS. UNA HISTORIA COMO OTRA CUALQUIERA....

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

PROYECTOS PROMOCIÓN 2015-2017

Paula Yunli: Frida Kahlo

Alicia de la Fuente: Amor entre mujeres

Cristina Espeso: Detrás del objetivo

Yaiza García: Wonderland

María Gómez: Meid in Spein

Alicia Gómez: Zereia. 30 años de verano

Sergio Lario: La búsqueda de los sublime

Iván Luján: Pintura de historias

Isabel Merino: Cartelismo Art Nouveau

Laura Reyes: Junk Art

Carla Rico: El disfraz del carnaval

Celia Rodríguez: Cerca trova

LA ÚLTIMA SESIÓN: POLLOCK

BERNINI: RAPTO DE PROSERPINA

Ante mí se presenta una de las obras que, a mi parecer es de las más impresionantes obras de escultura del barroco. El rapto de Proserpina realizada entre los años 1621 y 1622  por el polifacético artista Gianni Lorenzo Bernini (1598-1680), pertenece al conjunto de los cuatro grupos borghesianos encargados por el cardenal Scipione Borghese: Eneas, Anquises y Ascanio, David y Apolo y Dafne; actualmente conservada en la Galería Borghese de Roma, Italia.

Lo cierto es que la mitología es un tema que capta muy fácilmente mi atención, pero si hay algo de esta escultura que sin duda me eriza, es la técnica, las formas, la manera en la cual el mármol se acaricia a sí mismo y cobra vida. Observando la obra desde una perspectiva frontal, vemos a la izquierda a Plutón, Hades en la mitología griega, con la pierna izquierda adelantada, con el cuerpo en desequilibrio y la parte superior en tensión. Su rostro está concentrado y es violento, la musculatura está perfectamente esculpida y limada y sus brazos ahogan a Proserpina. Ambos desnudos, pues el nudo de la obra parece no pretender ser técnico. Ella se niega. Mira hacia el frente. Pide auxilio con los ojos, se retuerce y forcejea pero está atada. La jerarquía de fueras está ya muy determinada y la propia obra no solo nos consigue ilustrar perfectamente la escena de ese momento, sino que logra mostrarnos el instante anterior y el inmediatamente posterior. Gira su cuerpo, es rápido y trata de apartarle con el brazo, mientras con la mirada busca alternativa, pero para mí que todo el mundo vuelve la cabeza y mira a sus zapatos. El hecho de que ella este levantada del suelo y a una altura mayor, la muestra como un personaje débil y etéreo que sin la fuerza que le proporciona el estar en contacto con el suelo o con una base, no va a vencer, sin embargo él no sólo está apoyado, sino que además en una posición de estabilidad para ejercer la mayor fuerza posible. Para mí sin duda la visión más impresionante e impactante es la perspectiva de la derecha, en ella Proserpina, teme, llora y relaja su pierna, asumiendo la derrota injusta, mientras Plutón le agarra el muslo y la cintura forzando a su piel a adaptarse a sus dedos y a abrazar la carne y la pega a su cuerpo con una fuerza tan basta y violenta que se asemeja idénticamente a una escena con cuerpos vivos y es realmente escalofriante. Abajo, destaca la figura del Can Cerebero, que ladra y nos da a entender que algo brutal y desgarrador esta sucediendo. En esta imagen, además de ver a Proserpina, veo a muchas mujeres y además de ver a Plutón veo a muchos hombres, con la misma condena de los hechos y eso me cierra el estómago y me embarga el alma. Creo que esta escultura, fuera del poderío técnico del que Bernini hace gala en todos los aspectos de su trabajo, muestra muchos otros poderes. Tiene un inmenso atractivo estético, que produce el fenómeno en el humano sensible, que envuelve completamente a la obra con el espectador y lo hace partícipe de una situación con una tensión brutal en la que su decisión parece imprescindible y además tiene el absoluto control sobre el éste y las emociones intrínsecas en el mármol que le causa. Para mí personalmente, es una de mis obras escultóricas favoritas, porque aun hoy, aun si tener idea de la historia de camino a los infiernos que tiene tras de sí, o incluso sin estudiar en detalle las capacidades técnicas del autor, es capaz de ofrecerse a todos los tipos de miradas y provocar en cada una de ellas reacciones, exteriorizadas o no, y eso me parece sublime.

Solo hace falta mirar la figura, la fuerza, la decisión y la victoria de él en sus músculos tensos.

Solo hace falta hundirse en los ojos de ella dejarse ahogar por el gentil y más atroz de los miedos.

Julia Medina de Frutos

PRÓXIMA PELÍCULA: FRIDA

JORNADA DE INMERSIÓN EN LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA ACTUAL

Arco alumnos 2017 de ARTURO CABALLERO


En horario de mañana y tarde del día 28 de marzo se celebró la Jornada de Inmersión en el Arte Actual en doble sede: Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras y Biblioteca del I.E.S. Delicias.


LA MAÑANA

PRESENTACIÓN

La presentación corrió a cargo de D. José Miguel Martín Álvarez, Jefe de Área de Bachilleratos de Innovación/Excelencia de la Universidad de Valladolid (centro) acompañado de D. Javier Castán, responsable del Departamento de Historia del Arte (izquierda) y de D. Arturo Caballero, responsable del I.E.S. Delicias (derecha)

MARÍA TERESA ALARIO

La primera intervención fue desarrollada brillantemente por Dña. María Teresa Alario,  profesora del Departamento de Historia del Arte de la Facultad que disertó sobre La definición del Arte en la actualidad, en la que expuso un documentado panorama de los movimientos artísticos desarrollados a partir de los años sesenta del siglo pasado dando especial relevancia al papel desempeñado por las mujeres en estas aventuras creativas (en la fotografía superior aparece con la directora del I.E.S. Delicias, Dña. Rosa Díez y pueden verse, en la presentación adjunta, los documentos de apoyo utilizados , que nos ha cedido para su publicación, lo que expresamente agradecemos).

El arte en la actualidad

JAVIER SILVA

La segunda intervención corrió a cargo del galerista Javier Silva quien transmitió a los alumnos la compleja y difícil tarea de la comercialización del arte actual con los problemas derivados del escasamente desarrollado contexto de coleccionismo en nuestra ciudad. A través de sus palabras empezaron a comprender cómo el Arte no es sólo creatividad sino que presenta una faceta económica sobre la que generalmente no se reflexiona. En la imagen aparece recibiendo un recuerdo de los alumnos del Biex del I.E.S. Delicias perteneciente a una alumna de la promoción que se graduó en 2016.

LOS PROTAGONISTAS: LOS ALUMNOS

En diferentes momentos de la mañana los alumnos fueron exponiendo las obras que habían seleccionado en la visita a Arco insistiendo en la formación de los autores y explicando los motivos que les habían llevado a la selección de esculturas, pinturas, instalacciones, etc... que pueden verse en la presentación al comienzo de esta entrada.

LA TARDE

 PABLO COCA

Continuando con el proyecto de formación de nuestros alumnos a cargo de expertos en sus respectivas materias ajenos al profesorado del centro, le tocó el turno a D. Pablo Coca, encargado del Departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano quien expuso en una concisa, directa y amena charla la evolución histórica de los museos hasta llegar a la consagración definitiva del concepto del moderno museo de arte contemporáneo en el M.O.M.A. modelo que está puesto en entredicho en la actualidad.

SIEMPRE LOS ALUMNOS

Resulta obvio decir que todo proyecto educativo se fundamenta en los alumnos. Son ellos quienes van progresivamente asumiendo protagonismo con sus intervenciones en la esperanza de que con su esfuerzo y nuestra ayuda se terminen convirtiendo en un próximo futuro en los artistas, críticos, historiadores y galeristas de nuestra comunidad.

DE PADRES, ALUMNOS, PROFESORES Y AUTORIDADES

Desde el Bachillerato de Investigación y Excelencia en Artes del I.E.S. Delicias propugnamos una enseñanza abierta que suponga un cierto género de transferencia educativa con presencia de nuestros alumnos en la Facultad de Filosofía y Letras y la visita a nuestro centro de profesores externos. En esta línea también se enmarca la proyección del trabajo escolar y las actividades complementarias de nuestros alumnos hacia la sociedad a la que pertenecemos; es por ello por lo que la visita a nuestras dependencias de los padres y de los responsables educativos supone un respaldo pero también un examen de nuestro trabajo. En la fotografía aparecen, de izquierda a derecha, D. Juan Carlos Sanz Bachiller, Inspector Jefe de la Dirección Provincial de Valladolid; D. José Miguel Martín Álvarez, Jefe de Área del Bachillerato de Investigación y Excelencia de la Universidad de Valladolid; D. Ángel Miguel Vega Santos, Director General de Política Educativa Escolar de Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León; Dña. María Agustina García Muñoz, Directora Provincial de Educación de Valladolid y profesores del Instituto Delicias.

GERMÁN G. SINOVA

En colaboración con el programa CREAVA del Ayuntamiento de Valladolid, el Espacio Creativo GaBe muestra estos días una selección de fotografías y libros de autor de Germán Sinova bajo el título Re/Visión. El artista tuvo la deferencia de cerrar la jornada con una reflexión sobre su proceso creativo que completaba, de forma práctica, los componentes teóricos que habían marcado las intervenciones anteriores.

El reportaje fotográfico es del alumno Sergio Lario

EL MANANTIAL

Irune Fiz presentando la película

CREAVA EN EL DELICIAS: POR UN MUNDO SOSTENIBLE. TRABAJO EN PROCESO

Los bocetos

La maqueta

La selección

Los hoyos

La "plantá" de los árboles donados por la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León

Inauguración de Germán Sinova

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LECCIONES DE ESTÉTICA, TERCERA SESIÓN

ARCO

LECCIONES DE ESTÉTICA, 2ª SESIÓN